Ree  Kohl : «Cuando murió Eddie Van Halen no pude evitar las lágrimas»

Si alguien se pensaba que Jordi Ricol iba a aparcar su proyecto artístico por una pandemia estaba totalmente equivocado. Al contrario: ha grabado un disco nuevo, ha rearmado a su banda y además y sigue adelante con una gira que promete mucho. Pero han sido tiempos duros, de pérdidas de personas cercanas y auténticas leyendas musicales. Resistir no ha sido fácil.

La primera pregunta es casi obligatoria: ¿cómo ha pasado Ree Kohl estos meses tan duros y si tu último álbum, “Inside” (2020), tiene que ver con la pandemia? La portada parece que indica claramente en esa dirección.

“La situación provocada por el coronavirus ha sido muy jodida para todo el mundo. En mi caso, se suspendieron varios conciertos entre los que se encontraba una actuación nuestra abriendo para el legendario Neal Morse, que fue miembro de Spock’s Beard y Transatlantic. Debo confesarte que
‘Inside’ estaba ya compuesto, grabado y mezclado a mitad de 2019. Mi idea era sacarlo en 2021, pero decidí publicarlo antes por si no sobrevivía a la pandemia, nunca se sabe lo que puede pasar. La portada fue realmente premonitoria y diseñada en diciembre de 2019: un hombre sentado frente a su ventana, mirando al vacío y sin salir de su casa, exactamente como ocurrió durante el confinamiento”.

“Inside” sigue en la línea intimista de “Lost Train” (2018): trenes perdidos, miradas hacia el interior de nuestra alma… ¿Dónde está el Rock’N’Roll?, ¿madurez equivale necesariamente a introspección?

“En ‘Lost Train’ había algunos temas rockeros mientras que en ‘Inside’ es verdad que tiro hacia una línea más orientada al Folk Rock o Rock orquestal, pero manteniendo siempre mi esencia rockera, o eso espero (risas). ¿Introspección es lo mismo que madurez? ‘It Was A Very Good Year’ de Sinatra es pura introspección y nadie duda de que el bueno de Frankie rockeaba más que tú y yo juntos”.

Desde luego el videoclip de “Washer Up” es muy divertido, pero hay un fondo de tristeza cuando relatas tu pasado en Londres limpiando platos y sobreviviendo como podías. Y esa experiencia como adolescente se repite también en el videoclip que sirvió para presentar la versión definitiva de “Afraid”.

“Esas canciones hablan de como buscarse la vida, luchar para alcanzar tus objetivos y aunque a veces pienses en tirar la toalla, no desfallecer hasta conseguirlos: en definitiva, el sueño americano aunque trasladado al Reino Unido de los noventa. El vídeo de ‘Washer Up’ ha sido rodado por Marc Pages, ex guitarrista de Legion y de la empresa ‘Actium 31’ y hemos quedado muy satisfechos con el resultado. Está teniendo muchas reproducciones en youtube.com/reekohl y es un vídeo muy creativo y cachondo a la vez”.

Ree Kohl es tu nombre artístico, pero cuentas con una banda que te respalda y que como es lógico definirá lo que serán tus futuras actuaciones en directo.

“La actual formación está formada por Alexia Molina y Sita Tadeo a los coros, Raúl Lafuente al bajo, Héctor Rodríguez a los teclados y Carles Sobredo a la batería. Por supuesto cuento con Luis Marsá, que fue mi mentor y maestro además de un guitarrista extraordinario. Seguramente no me dedicaría a la música si no le hubiera conocido a finales de los ochenta. Fue mi profesor de guitarra y le pagaba las clases con cervezas (risas), me llevó a un local de ensayo por primera vez y eso me cambió la vida: tíos greñudos tocando las guitarras a volumen atronador, repitiendo una y otra vez las mismas canciones, mientras las cervezas y el humo de diversa índole se mezclaban creando un efecto hipnótico. Pensé: yo de mayor quiero ser eso”.

Ya hay varios conciertos programados para la gira de presentación de “Inside” y siempre has destacado por cuidar mucho los directos, ¿cómo serán estos recitales?

“Estamos muy excitados por volver a los escenarios. Los ensayos están yendo muy bien y tenemos un sonido muy potente pero también muy fino. Los coros femeninos y los teclados le dan ese aire a sutil que tanto me gusta y el resto de instrumentos suenan muy compactos y rockeros. Los dos conciertos que ya hemos realizado hasta ahora con la nueva formación han sido un éxito, con lo que hemos superado la prueba de fuego”.

Formas parte del panorama musical barcelonés y durante el último año, han cerrado dos salas absolutamente imprescindibles para la escena: Rocksound y Monasterio. ¿Cómo piensas que será el retorno a las actuaciones después de la pérdida de ambos locales?

“Primero de todo decir que ha sido una auténtica desgracia que esas salas hayan cerrado, pues podías ver a grupos de mucha calidad, con muy buen sonido y a precios asequibles. Dicho esto, no pierdo la esperanza de que abran otros lugares en los que volvamos a disfrutar de la música en directo”.

Definitivamente venimos de una época muy dura y triste. También han fallecido cuatro personas que eran muy queridas dentro de ese mismo panorama: Lemmy Peralta, Johnny B. Nasty y Manuel Alférez Canos que, además de haber sido el bajista de Decibelios, era un fotógrafo fantástico. Y a ellos cabe añadir al también fotógrafo Xavi Mercadé. También cuesta creer que no volvamos a ver jamás a músicos como Charlie Watts o Eddie Van Halen.

“Realmente ha sido terrible. Hablamos de grandísimas personas y llenas de talento, que por desgracia ya no están entre nosotros. Para mí ha sido especialmente duro el fallecimiento de Johnny B. Nasty, pues había sido bajista de nuestra banda, yo colaboraba siempre en sus discos y le tenía un cariño enorme. Su muerte me ha dejado muy triste. También te confieso que cuando murió Eddie Van Halen no pude evitar las lágrimas. Fíjate que entre las versiones que tocamos incluimos ‘Jump’, una de esos temas que entusiasman al público porque son sinónimo de optimismo, algo que necesitamos cada vez más. Lógicamente me ha dolido la muerte de Charlie Watts, era un músico fantástico y los Stones son una de las bandas que más influencia han tenido en la historia, pero nunca he sido lo que se dice un fan”.

Por último, una vez termine esta gira, ¿cuáles son los planes para el futuro?

“Actualmente estoy componiendo y grabando las demos para un próximo trabajo de Ree Kohl, que tiene un sonido muy orientado al Grunge con toques de Progresivo. Ya sabes, guitarras bajadas de tono y melodías oscuras en la onda de Soundgarden o Alice In Chains, mezclados con algunos pasajes cercanos a Pink Floyd y Porcupine Tree, aunque siempre con mi característica forma de componer y cantar. La gran novedad residirá en que por primera vez lo grabaremos con la banda al completo a diferencia de los anteriores discos donde yo estaba detrás de casi todos los instrumentos. Estoy muy excitado y creo que será un grandísimo décimo álbum en mi discografía y que esperamos sacar a finales de 2022”.

Tx: Federico Navarro
Ft: Gaby Orlando