Entrevista a Jordi Ricol (REE KOHL) “El Hard Rock nunca se fue. Solo esperaba un disco como Total Reekohl”
1. Han pasado muchos años desde que empezaste a tocar. ¿Qué sigue empujándote a subir a un escenario?
La pasión por la música. Nunca he entendido el Rock como una moda ni como una forma de ganar dinero, sino como una manera de vivir y expresar lo que llevo dentro. Es cierto que con los años todo cuesta más, pero cuando subes al escenario, escuchas los primeros acordes y ves disfrutar al público, todo vuelve a tener sentido. Esa sensación sigue siendo tan especial como cuando tenía veinte años.
2. ¿Crees que el Rock ha perdido espacio o simplemente ha dejado de estar de moda?
Creo que han pasado las dos cosas. El Rock ya no tiene el espacio que tenía en los grandes medios y han desaparecido muchas salas pequeñas donde crecían las bandas. Pero sigue habiendo mucha gente que quiere escuchar música y apoyar a los grupos. Quizá ahora todo requiere más esfuerzo, pero precisamente por eso cada concierto tiene un valor enorme.
3. ¿Alguna vez has pensado en dejar la música?
Claro que sí. Sería poco sincero decir lo contrario. Hay momentos en los que te preguntas si merece la pena seguir invirtiendo tanto tiempo, dinero e ilusión. Pero entonces llega un ensayo en el que una canción empieza a sonar como imaginabas o un concierto donde ves disfrutar a la gente, y recuerdas por qué empezaste. Mientras siga sintiendo esa emoción, no me planteo dejarlo.
4. Has compartido escenario con Chris Slade, Alan Parsons o Sherpa. ¿Hay algún recuerdo especialmente importante?
Uno de los más especiales fue actuando como teloneros de Asia. Durante nuestra prueba de sonido apareció Chris Slade, se quedó escuchándonos y nos preguntó si queríamos tocar una canción juntos. Terminamos interpretando un tema de Pink Floyd con él a la batería. Para alguien que ha crecido escuchando AC/DC, compartir escenario con uno de sus baterías es algo difícil de explicar. Además, me sorprendió su naturalidad y humildad. Ese tipo de experiencias se quedan grabadas para siempre y te recuerdan por qué merece la pena dedicar tantos años a la música.
5. Total ReeKohl transmite un mensaje de resistencia. ¿Es una declaración de principios?
Sí, totalmente. La portada inspirada en Desafío Total no es casualidad. Queríamos transmitir la idea de seguir luchando por aquello en lo que creemos. Hacer Hard Rock hoy es casi un acto de resistencia: hay menos salas, menos apoyo y mucha competencia. Pero seguimos aquí porque creemos en esta música y no hacemos canciones pensando en tendencias, sino en lo que sentimos.
6. ¿Qué significa que no queríais sonar a los años 80, sino transmitir las mismas emociones?
Admiramos profundamente a bandas como Judas Priest, Rainbow o Whitesnake, pero no queríamos hacer un disco que pareciera grabado hace cuarenta años. Queríamos recuperar la emoción que sentíamos cuando descubrimos aquella música. Si alguien escucha Total ReeKohl, sube el volumen, canta un estribillo y quiere volver a escucharlo, habremos conseguido nuestro objetivo.
7. El primer single es Asshole. ¿Qué hay detrás de la canción?
(Ríe.) El título llama la atención, pero no busca provocar gratuitamente. Musicalmente es uno de los temas más rápidos y potentes del disco, muy en la línea de “Exciter” o “Rapid Fire” de Judas Priest, y nos pareció una gran carta de presentación.
La letra nace de una experiencia personal: alguien a quien intenté ayudar terminó traicionando mi confianza y comportándose de una manera que nunca esperaba. La canción, coescrita con Xavi Tristán, inicialmente contenía frases muy directas, pero decidí cambiarlas para no señalar a nadie. Habla de una ira inicial y una posterior decepción, pero también de aprender a seguir adelante. Creo que mucha gente puede identificarse con esa situación.
8. Si pudieras sentarte cinco minutos con el Jordi Ricol de veinte años, ¿qué consejo le darías?
Le diría que disfrutara mucho más del camino. Cuando eres joven piensas demasiado en llegar a algún sitio, conseguir oportunidades o demostrar cosas. Con el tiempo descubres que lo importante son las personas que conoces, los conciertos, los ensayos y todas las experiencias que acumulas. También le diría que nunca dejara de creer en sí mismo.
9. Has dicho que Ree Kohl es una banda en el sentido más auténtico de la palabra. ¿Qué aportan tus compañeros a Total ReeKohl?
Lo aportan absolutamente todo. Una banda no funciona solo porque haya buenos músicos, sino porque haya buenas personas comprometidas entre ellas. Y tengo la enorme suerte de estar rodeado de gente que reúne esas cualidades.
Joan Reglà tiene un talento extraordinario y una forma de tocar con mucha personalidad, siempre al servicio de las canciones. Álex García aporta solidez, compromiso y una manera de entender el bajo que hace que todo suene compacto. Carles Sobredo tiene una pegada espectacular y una energía que contagia a toda la banda. Sita Tadeo y Erika Oro han dado un salto de calidad enorme al sonido del grupo. Sus coros forman parte de la identidad de Ree Kohl y aportan fuerza y armonía.
También quiero destacar a Alberto Díaz y Xavi Tristán, que han colaborado en las letras y a Jordi Planas, que además ha compuesto unas increíbles melodías y ha aportado muchísimo al disco.
Al final, cuando alguien escucha Total ReeKohl, puede fijarse en la voz o las guitarras, pero detrás hay muchas personas remando en la misma dirección.
10. Hay quien dice que el Hard Rock está muerto. ¿Qué les responderías?
Les invitaría a venir a un concierto. Estoy convencido de que cambiarían de opinión. El Hard Rock quizá ya no ocupa las portadas de las revistas como hace décadas, pero sigue habiendo miles de personas que llenan salas, compran discos y apoyan a las bandas.
Los estilos no mueren porque dejen de sonar en la radio; mueren cuando dejan de emocionar. Y mientras haya músicos y público compartiendo esa emoción, el Hard Rock seguirá muy vivo.
<<<TOTAL REEKOHL ESTARÁ DISPONIBLE A PARTIR DE SEPTIEMBRE DE 2026>>>
Texto por Juan Sánchez Martínez, agosto 2026
Foto: Xavi Prat
