REE KOHL nació en Barcelona en 2008 de la mano de Jordi Ricol, después de varios años tocando versiones en otras bandas. Desde entonces, el proyecto ha ido construyendo una trayectoria vinculada al hard rock, combinando la potencia de los ochenta con la actitud y los matices sonoros de los noventa. Con varios discos publicados y una evolución que ha encontrado un punto de consolidación sobre los escenarios a partir de “Mirror” (2023), la formación barcelonesa presenta en 2026 “Total ReeKohl”, un trabajo que refuerza su vertiente más contundente y reivindica el placer de tocar rock sin artificios. Del mismo modo, dicha trayectoria ha pasado por diferentes etapas, desde los primeros lanzamientos hasta trabajos como “Inside” y el mencionado “Mirror”, en los que fue desarrollando una identidad propia dentro del hard rock melódico. Ahora, REE KOHL apuesta por una orientación más directa, con guitarras demoledoras, una base rítmica sólida y un apartado vocal que incorpora tres voces armonizadas.
El resultado mira hacia el hard & heavy clásico sin renunciar a las influencias alternativas que marcaron buena parte de la década de los noventa.
El propio título del álbum ya anticipa su espíritu. “Total ReeKohl” es un guiño a “Desafío total” (“Total Recall”, 1990), la película protagonizada por Arnold Schwarzenegger que se convirtió en uno de los clásicos del cine de acción de aquella década. El juego de palabras entre el título original y el nombre de la banda funciona como una declaración de intenciones: aquí hay músculo, actitud y una reivindicación de los sonidos clásicos, sin complejos ni necesidad de seguir las tendencias del momento. En cuanto a la formación actual, ésta está encabezada por Jordi Ricol a la voz, acompañado por Joan Reglà Pubill a la guitarra solista, Álex García al bajo y Carles Sobredo a la batería, con Sita Tadeo y Erika Oro reforzando el apartado de coros. Por otro lado, la salida del teclista Edu Hernández ha contribuido a redefinir el sonido del grupo, que ha optado por dar más protagonismo a las guitarras y endurecer su propuesta. La influencia de JUDAS PRIEST, especialmente de su etapa clásica, se percibe en esta orientación, aunque el álbum recorre territorios bastante más amplios.
La introducción, “The Total ReeKohl Intro”, abre el disco con una combinación de atmósferas que conecta la sensibilidad progresiva de ALAN PARSONS con la oscuridad de BLACK SABBATH. Lejos de limitarse a una presentación convencional, funciona como una puerta de entrada al universo sonoro del álbum. Su reverso llega con “The Total ReeKohl Outro”, que recupera esa misma idea y altera el orden de su estructura para cerrar el recorrido de forma circular.
Entre ambos extremos se desarrolla un repertorio que juega con diferentes caras del hard rock. “Asshole” es una de las piezas más directas y contundentes, con un enfoque que remite a JUDAS PRIEST durante la época de “British Steel”. El riff adquiere el protagonismo y la canción avanza con esa actitud desafiante que tan bien encaja con el espíritu del álbum. Es una de las muestras más evidentes de la vertiente heavy de REE KOHL y una buena representación de la nueva orientación del grupo. “Deep Amnesia” se mueve por un terreno más melódico, con un planteamiento que recuerda al hard rock de KISS en canciones como “Tears Are Falling”. La combinación de melodía, intensidad y guitarras mantiene el equilibrio entre accesibilidad y contundencia, una de las características que definen el sonido de la banda. No todo consiste en apretar el acelerador: también hay espacio para desarrollar estribillos y estructuras que permanecen en la memoria después de la escucha. En “Bad for Pisces”, el protagonismo recae en el sentimiento y en una interpretación que conecta con la faceta más bluesera de WHITESNAKE. El tema aporta matices a un disco que podría haberse limitado a la vertiente más metálica de su propuesta, pero que encuentra buena parte de su personalidad en la alternancia de registros. Esa variedad también permite que las guitarras respiren y que el apartado vocal tenga un papel fundamental en la construcción de las canciones. Por otro lado, la sombra de BLACK SABBATH aparece con fuerza en “Another Day in Paradise”, donde la oscuridad y los riffs pesados marcan el desarrollo de la composición. Es una de las piezas que mejor encajan con el lado más denso del álbum y demuestra que las referencias de REE KOHL no se limitan al hard rock más festivo. La banda sabe recurrir a ese imaginario sombrío sin perder la identidad melódica que ha ido construyendo durante su trayectoria. Por su parte, “What Happened to Your Dreams” mira hacia los noventa y establece un interesante punto de encuentro entre PEARL JAM y el KISS de “Revenge”. La combinación de ese enfoque más alternativo con la contundencia del hard rock clásico amplía el espectro sonoro del disco y recuerda que la personalidad de REE KOHL también se alimenta de una década en la que las guitarras adquirieron nuevos matices sin perder su fuerza.
El álbum se completa con dos bonus tracks grabados en directo en la sala Rockville de Madrid: “Lost Train” y “Blackstar Rising”. La primera se mueve entre el hard rock melódico de WHITESNAKE y los matices más ásperos de SOUNDGARDEN, mientras que la segunda apuesta por un hard & heavy rápido, con riffs cañeros y una orientación que remite de nuevo a JUDAS PRIEST en los años setenta. Ambas interpretaciones aportan una muestra de la energía del grupo sobre el escenario y refuerzan la importancia que el directo ha adquirido en esta etapa de su trayectoria. La inclusión de estas grabaciones también permite apreciar la amplitud de registros que maneja REE KOHL.
Sin lugar a dudas, “Total ReeKohl” es una declaración de principios. REE KOHL recoge las influencias del hard rock y el heavy metal de los ochenta, incorpora la actitud de los noventa y las transforma en un repertorio que busca la contundencia sin sacrificar las melodías. Las influencias son claras, pero cada una de ellas ocupa un espacio distinto dentro de un álbum que encuentra su sentido en la combinación de esos universos. La producción del disco se beneficia de esa variedad, aunque el peso de los dos bonus tracks en directo hace que el bloque de material de estudio resulte relativamente breve. Aun así, el recorrido está bien definido y la alternancia entre canciones melódicas, riffs pesados y momentos más oscuros evita que la escucha se convierta en un ejercicio de nostalgia sin más. Con “Total ReeKohl”, Jordi Ricol y sus compañeros reivindican una manera de entender el rock basada en las guitarras, la energía y la personalidad. Obviamente, no pretenden reinventar el género ni ocultar sus influencias. ¡No hace falta! Su objetivo es recuperar la esencia del hard & heavy clásico y trasladarla al presente con convicción. Como en aquella película de Schwarzenegger que inspira su título, aquí la memoria juega un papel fundamental, pero lo importante no es quedarse atrapado en el pasado, sino utilizarlo como combustible.
Jordy Stanley
15/10/2026
